第26届上海国际电影节的各个奖项已经尘埃落定。今年多位前来担任评委或嘉宾的国外电影人都在金爵电影论坛上举办了大师班，其中也包括金爵奖评委会主席、法籍越南裔导演陈英雄（见图）。

　　电影是一门语言

　　现年61岁的陈英雄生于越南岘港，14岁时与家人一同定居法国巴黎。1993年，他的长片首作《青木瓜之味》一鸣惊人，接连斩获戛纳金摄影机奖、恺撒奖最佳长片首作等奖项，还代表法国拿到了奥斯卡最佳外语片的提名。他的第二部长片《三轮车夫》更是一举夺得威尼斯电影节最高荣誉金狮奖。

　　之后，他曾先后将日本作家村上春树的成名作《挪威的森林》以及法国作家爱丽丝·芬妮的《爱是永恒》搬上银幕，最新作品《法式火锅》也在去年戛纳电影节上收获最佳导演奖。

　　在6月22日举办的大师班上，看上去温文尔雅的陈英雄显露出令人有些意外的直率性格。他开场就表明：“电影是一门语言，这就意味着它是可以学习的，不论你是哪国人，当你在拍电影时用的都是同一种语言。我希望经过这一个半小时的大师班，大家走出大门时，能感觉到自己更懂得如何去拍电影。”

　　陈英雄不吝将自己实践得出的对电影的认识与听众分享。“电影导演跟……比方说小提琴家完全不同，他没有乐器，没法通过每天的练习精进技艺。我想在这里分享一个自己的方法。我总是会随身携带一个信封，里面放着若干纸片和一支短短的铅笔。每当我看完一部电影，我就找个地方坐下来，在纸片上写下我能从刚才那部电影里学到什么，又认为有哪些不够好的地方——不要用本子，就用纸片。接下来，我会把这个纸片扔掉。你要对自己有信心，相信你从这部电影里获得的东西已经铭刻在脑海里。”

　　“还有一个建议就是，如果你很喜欢一部电影，不妨多看几遍，然后在脑子里再把它过一遍，越细节越好。之后，你可以把声音切掉，看一遍；再把画面切掉，听一遍。大家用这个方法去进行练习，相信会丰富你们的感受力。这种感受力会渐渐化作第六感，以后在拍摄现场能让你受益良多。”

　　到底什么才是电影。他表示，“电影的本质其实就是画面之间的切换。导演最应该花心思的地方不是主题、不是剧本、不是演员，而是如何衔接上一个画面和下一个画面。生活是经验，而艺术是表达。当你拍电影时，不是去模仿经验，而是用电影语言把经验表现出来。”

　　至于主题该如何选择，陈英雄坦言：“我觉得当今电影界过于强调主题，但其实很多符合时代精神的主题呈现出来的效果却很差。作为导演，我不会去关心观众爱看什么，而是感觉自己应该给观众一份超越他们期待的礼物，能唤醒他们身上沉睡的情感，让他们觉得买票看这部电影是值得的。”

　　观察世界的方式

　　不论是与妻子陈女燕溪的多次合作，还是《三轮车夫》里的梁朝伟，《爱是永恒》里的奥黛丽·塔图，或是《法式火锅》里的朱丽叶·比诺什，陈英雄往往给人一种很会选择演员的印象，但他却并不认为自己是那种会调教演员的导演。

　　“我不会要求演员如何演出真实的状态，而是专注于捕捉他们的表现力。比如，在和奥黛丽·塔图合作《爱是永恒》的时候，有一段戏她表示想自由发挥，我说没问题，然后就开着摄影机。等到她演着演着，我就喊了‘卡’。她说，咦，我还没演完呢。我只好说，‘那好吧，我们再把机器打开’。对我来说，那一段的表现力呈现出了情绪的流动性，这就已经足够了。”

　　而关于个人风格，陈英雄表示，“我希望电影尽可能地保持慢节奏，这样它呈现的细节就能更好地传达给观众，能让他们感受到影片中每一个瞬间的美好。有些人可能觉得这样的作品让人昏昏欲睡，但这对我而言不重要。这就是我观察世界的方式。”

　　谈到自己喜欢的电影人和作品，陈英雄表示，“我很喜欢马丁·斯科塞斯的作品。他能创造出一种让人非常兴奋的节奏。”他还对库布里克的《巴里·林登》赞不绝口，认为这部电影通过音乐性表现出的悲伤基调令人欲罢不能。不过，最欣赏的电影，还要数泰伦斯·马力克的《新世界》。“这部电影我看到45分钟左右，就开始哭了，心想，‘这种不能自已的共鸣感究竟要怎样才能做到？！’这就是电影的音乐性水到渠成的效果，也是一个导演最难抵达的至高境界。”

　　在陈英雄超过三十年的导演生涯中，目前为止总共完成了七部剧情长片。论数量，相比泰伦斯·马力克的惜墨程度也是不遑多让。对此，他表示，“我也很想一两年就能完成一个项目，但受限于投资成本等现实状况，往往可能要五年才完成一部电影。虽然我很想虚荣地回答说自己倾向于具有挑战性的题材，但很多时候其实是别人在选择我。”

　　关于下一部作品，陈英雄透露会回到越南拍摄，故事是“关于佛的一生中获得启示的那一年”。他解释说，“佛教的精神已经延续了25个世纪，我希望这部作品能跟观众一同探索对于这种精神的理解。”

　　（摘自6月23日澎湃新闻 ）