千年的绘画史，我们积累了许多流传千百年的经典名作。这些作品风格迥异，灿若明珠，有的一眼就能发现它的好处，比如《清明上河图》的繁复精细；比如《千里江山图》的逶迤华美；比如《溪山清远图》的笔墨精到，层次丰富……

　　但李唐画的《万壑松风图》（见图）是个例外。这幅巨作，高山险峻，岩石陡峭，色彩阴沉，望之只觉得以夺人的气势扑面而来，黑压压一片，一般人欣赏不来。乾隆就不太懂这幅画，也恰好这份不喜欢，让此画躲过一劫，没有被钤上乱七八糟的印。《万壑松风图》如今收藏在台北故宫博物院，被公认为镇馆三宝之一。

　　于无人处见生气

　　宋徽宗以前，画家没有地位，李唐靠卖画生活得很艰难，50岁左右才考进徽宗的宣和画院，有了稳定收入。在徽宗的带领下，画院里人才济济，卷得很厉害。他进入画院后，年轻的、才华横溢的王希孟便画出了《千里江山图》。李唐自然不会甘于其后，三年之后，他画出了气势恢宏的《万壑松风图》。两幅画一时成为画院双壁。李唐入画院较晚，年龄大，经历坎坷，也造就了这幅画的沉稳与厚重。

　　这幅画高六尺，宽四尺半，可谓巨幅。《万壑松风图》在构图上大胆创新，主峰几乎居中而立，并且是双峰交错，像一个堂堂正正伟岸而立的君子般，以逼人的气势入目。脱离了文人画的含蓄和浩渺，整体画面有光影流动感，立体性很强，层次错落分明，具有强烈的写实性。

　　传统山水画一般都会加入高士等人物点缀，这幅画却空无一人，无人处，又有隐隐小木桥横穿深涧，在浩大的孤独中，做到了于无人处见生气。

　　《万壑松风图》留白不多，但是十分讲究整体气韵。主峰左右侧各有白云流入，左侧云雾涌动，拦腰而过，右侧有一团更大的云缥缈飞旋，将上半部分的山与下部分的松林隔开，既平衡了画面，又保护了一股气韵连贯。

　　在李唐看来，空白处也是生命，为了不破坏整体气韵，他将题款藏在了左边伫立的小山峰上，题曰：皇宋宣和甲辰春河阳李唐笔。题款的文字与整个山峰融为一体，藏款如此隐蔽而妙，也是这幅画的一大特点。

　　细节处的创新

　　为什么我们看到的《万壑松风图》印刷体颜色乌深，仿佛一大片墨色晕开，将细节美都掩盖了？

　　宋代作画流行绢，这幅画便是绢本设色，经过一千年的时光沉淀，绢体老化发黑，导致整幅作品的色彩暗沉而模糊。其实李唐在初画的时候以水墨为主，又加染了青绿、赭石、蓝绿等。所以《万壑松风图》是水墨与青绿的结合体，这种结合让这幅画刚中带柔，在山水画史上是一种创新。

　　李唐对山水画的另一个贡献就是他独创的山石皴法，他独创的大斧劈皴，至今无人能仿。明代曹招在《格古要论》中评价李唐：喜做长图大障，其石大斧劈皴。水不用鱼鳞彀纹，有盘涡动荡之势，观者神惊目眩，此其妙也。

　　扭转南宋气象

　　艺术与国运息息相关，南宋时期，朝廷偏安一隅，在苍凉的亡国底色上麻木奢靡，导致江南山水画线条微弱清淡，画风柔软无力，如南朝最后的靡靡之音。这时，李唐的《万壑松风图》像一声惊雷，震动了画坛。

　　北宋绘画理论家郭熙说过：“山水画要可以游玩。”《万壑松风图》虽然苍莽险峻，深山流泉，却又小桥通市，松林晚风，如站在山石上品松涛，如倚在巨石边听水，如入画境，如听松涛水声，正是可游玩的巨作。它既维护了国画传统，又扭转南宋气象，具有里程碑的意义。

　　《万壑松风图》以一种稳定沉厚的姿态出现，大好河山，暗流已涌动，寄托了作者对国运稳固的愿望。徽宗、钦宗二帝被抓后，金人将画院的画家也悉数抓走，君臣等俘虏被驱赶向北地，惨烈的靖康之变，从上到下都难逃劫难。李唐一路受尽鞭挞，吃尽苦头，却没气馁，听说赵构建立了南宋后，他拼力逃脱金人的掌控，一路又千辛万苦向南方逃。逃难路上，颠沛流离，李唐如他笔下的古松，以八十岁的不屈之身牢牢抓住满目疮痍的土地，回到南宋。

　　逃到临安，为了谴责那些为金人做事失去了气节的人，也为了胸中回荡的一份爱国情怀，他画下了另一幅著名的《采薇图》。　　（摘自6月1日《北京青年报》）