人民币票面主体形象设计

侯一民与王光美（左二、左三）等在油画《刘少奇与安源矿工》前合影

　　1月1日，中国当代著名美术家、教育家、中国壁画学会名誉会长、原中央美术学院第一副院长侯一民在北京病逝，享年92岁。

　　“大题材”创作的旗手

　　侯一民早年从师于徐悲鸿等美术大家，1950年作为随军记者赴朝，用画笔大量绘制了记录战场和表现现实的作品。上世纪五六十年代他先后完成了《青年地下工作者》《跨过鸭绿江》《刘少奇与安源矿工》《六亿神州尽舜尧》《毛主席与安源矿工》等多幅反映革命历史的大题材油画作品。

　　可以说侯一民探索“大题材”美术创作（当下多被称为主题性美术创作）的渊源很早。

　　在“马克西莫夫油画培训班”学习期间，因为出名的“手快”而被师生冠以“侯尔西波夫”的爱称（大家公认他与苏联时期一位名叫阿尔西波夫的著名画家在绘画风格上有神似之处）。他和与之同代的画家在艺术上的成熟也正好对应着新中国革命历史画创作的第一次高峰。建国初期诞生的一批反映革命历史及国家建设的美术作品已成为新中国国家形象的首批“塑造者”。

　　侯一民认为，历史画担负着记录历史、正确解释历史的责任。对此他的关切从未间断，不仅大力呼吁更是身先士卒，不遗余力。2008年，正值侯一民病重身体极其虚弱的那段时间，他以顽强的意志力动员并带领中央美术学院和中国壁画学会30余名志愿者为纪念“5·12大地震”创作了百米长卷《抗震壮歌》，社会反响强烈。

　　当代壁画艺术的奠基人

　　1978年在侯一民等人积极推动下，经文化部批准，中央美术学院壁画研究室成立。1983年壁画研究室开始独立招收本科生，1985年正式建系，壁画艺术在我国拉开了研究、教学、创作一体的专业化大幕。

　　除了其自身开始拿出更多精力投入壁画创作，侯一民及他主持下的研究室同时成为壁画艺术的推介人、代言人。这一时期应运而生般地出现了一大批广受赞誉的壁画精品，如北京图书馆、肿瘤医院、人民日报社、首都机场、华都饭店、北京饭店、黄鹤楼等处的数十幅作品。这浪热潮后被称为“新壁画运动”。在随后一段时期，侯一民陆续创作了《百花齐放》《长城秋色》《丝绸之路》《血肉长城》《泰山日出》等壁画。

　　当时作为油画家，相比更多人热衷于技法和风格研究，侯一民更关心的是画什么。他钟爱关系祖国和人民的题材，这一点从他学生时代到后来的各类创作性作品都无一例外。实际上，早在1963年创作《六亿神州尽舜尧》时，侯一民已经开始探索着一条带有鲜明民族特色的壁画创作之路。

　　大美术思想的实践先驱

　　打开侯一民作品分类图集会发现，雕塑、公共艺术、环境艺术占据了其中厚厚一册。或许侯一民自己最初也未曾想过，这位“半路出家人”在他兴致勃勃所涉猎的每一个领域都取得了巨大成就。

　　数十年来，侯一民“客串”出来的作品不觉间已遍及全国，像大百科全书大厦浮雕《上下五千年》、深圳《千手千眼双面观音》、双林寺《坐态千手观音》、广州世界大观正门组雕、北京邮政枢纽雕塑《寰宇传书》、北京西山《梅里雪山烈士纪念碑》、曲阜雕塑《建鼓》、唐山开滦矿区公园主雕等等。

　　其中几组尤其具有代表性：在深圳华侨城就有侯一民津津乐道的一次创作经历。1987年起，港中旅集团斥巨资建设深圳“锦绣中华”“民俗文化村”和“世界之窗”大型旅游景区，受该集团邀请，侯一民担任三个园区的艺术总顾问。经侯一民建议，增加了一个反映中国和世界各民族民俗生活的微缩景观的大项，并由他亲自主持设计和制作。这项浩瀚的造景计划先后耗时五年，仅高温斗彩瓷塑人偶的完成数量就达到了惊人的15万尊，这在世界范围内也是艺术奇迹。因为这一景观深受市民喜爱，侯一民竟被当地人爱称作“小公仔之父”。

　　“发表”次数最多的记录

　　侯一民曾创造了一项艺术作品“发表”次数最多的记录，这就是我国第三、四套人民币主体形象的绘制任务。

　　1958年至1985年，前后28年，由国务院指示，中央美术学院通知侯一民以专家组成员之一的身份全程参加了我国第三、第四两套人民币的设计。当时的专家组成员还有罗工柳、周令钊、陈若菊、邓澍、葛维墨、张作栋等，侯一民负责人物和风景绘制。设计专家组对票面内容的选取和表现方式等有一定的建言权。侯一民等艺术家在具体方案上的许多及时而巧妙的意见得到了认可和采纳。在第四套人民币的设计前，在相关银行领导和中央有关部门的完全支持下，侯一民“以表现工农知识分子和各民族人民取代原定以表现四个现代化做票面主体形象想法”的建议得以实现。

　　从侯一民等人为采风和收集各类素材遍访祖国各地，带上沉重的画箱日夜苦战，到最后的正式绘制及为校正版面而反复调整，直至广受国内外赞誉的第四套人民币完成发行，时光飞逝。我国从此成为世界少有的几个由知名画家亲自执笔参与货币设计的造币先进国家。人民币的艺术性已达到很高水平。

　　（摘自《中国美术》）