《我的艺术清单》 朱迅 张亚菲 赵凡主编 人民文学出版社2023年10月出版

　　本书是中央广播电视总台综艺频道制作播出的深度访谈节目。作为《我的艺术清单》的节目主持人，朱迅与42位名家有着密切的接触，亲笔书写了42篇艺术印记，艺术让生命更加鲜活，更富有生机。

　　莫奈《睡莲》

　　西方的透视绘画艺术发展到一定程度，法国人觉得德国人、意大利人把很多的艺术技巧都玩到极致了，那我们法国人怎么弄出点什么新的东西来呢？他们借助了东方元素，法国的印象派就产生了。莫奈的这个作品就是跟东方联系最近的西方的作品，东西方文化在这里实现了交融。因为一般来讲，西方用的颜色是不太多的，容易暗。这幅《睡莲》就用了很多颜色，很有东方的感觉。中国作品和法国印象派的作品中色彩都比较明显，你会看到，这个时代的追求就是色彩。一个是意境，一个是色彩。

　　音乐上跟莫奈最相像的人，叫克劳德·德彪西，也是印象派音乐的鼻祖。色彩上更像莫奈的是拉威尔，因为拉威尔用了五颜六色的色彩来提炼他的作品，德彪西稍微暗一点。而且特别有意思的是，德彪西写东西都是标题音乐，他的标题不在上边写，等于你弹完了不知道它叫什么名，而是在下面用很小的一个小括号，写个比如说这个曲子是细水、是月光，或者这个曲子是一个庙宇。

　　他不会写在上面，觉得这样的话，你整个的想象力就没了。是要等你弹完了，大家都觉得回味无穷的时候，底下弄一个《沉没的教堂》。

　　莫奈的《睡莲》我觉得更像德彪西的一首非常精致的作品。艺术好就好在都是相通的，因为很多都是一种情感的传达，或者就是心理上的一种传达。我们就是不能被一种艺术捆绑，我们一定要张开双臂去拥抱各类的艺术。

　　王国维《人间词话》

　　2001年，我第一次去伦敦演出，在后台和傅聪先生见面，他觉得我现在弹得很好，还建议我一定要去看王国维的《人间词话》。老先生还说：“你如果能把那三个境界再研究研究，那以后你的未来会走得更远。”他很期待我可以去研究那三个“境界”。

　　第一个境界，讲“立”。第二个境界，讲“守”。第三个境界，讲“得”。对我来说，达到第一个境界不算太难。“昨夜西风凋碧树，独上高楼望尽天涯路。”这句话是在说，你必须要达到一定的高度，才会看到你未来的走向是怎样的。说白了，你要有基础，甚至必须要有相当夯实的基础，然后再去思考，你的人生路是什么样的，最后大概能够达到什么样的高度。

　　第二个境界，“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”。这句话是在说，当我们可以看到更高的东西时，要达成和实现它是很难的。我们在追求更好的艺术时一定会经历这样的状态——就是我今天拼了命，也一定要把我知道的东西全都发挥出来。最难的，是第三境界的“蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”。因为第二境界的视角还在“你自己”，但是想达成第三境界，你必须超脱之前的“你”，这就需要“他者”的介入。只有这样，你才能在“他者”的点化下，感受到真正的大彻大悟。

　　老实说，只要肯努力，我觉得，所有人都能够达到第一境界。现在，我很多时候处于第二境界和第三境界当中——有些曲子，能让我感觉到“蓦然回首”的感觉；有些曲目，我觉得还需要更多历练才行。

　　关于第三境界的问题，现在说有点早，我觉得要等我80岁的时候才能回答。尽管我现在每个月会有零星的一两次，在舞台上突然有一瞬间什么都忘了，整个状态完全化在音乐里面的经历，但它通常会在没有想那么多的时候出现。想多了，它反而就不出现了。第三境界真的不是随时都能够出现，它需要苦练和底蕴，需要时间。

　　其实，在西方音乐里不太有机会能产生“境界”，这个是纯中国式的。当然，我觉得历练到一定程度之后，不管你弹的是西方音乐还是东方音乐，都能从音乐里察觉空间感和气息感。国外有句话形容一个人弹得很好，会说他能潜到水里。相反，弹得还不错的人，会说他总是在岸上弹琴。中国的文化很容易让人进到水里演绎，包括我们的诗人和戏曲，比如《牡丹亭》，就是一种潜到水里的境界。