有这样一位画家，他来自欧洲，却长期在清朝宫廷任职，经康熙、雍正、乾隆三朝，在中国从事绘画五十多年，甚至还参与了圆明园西洋楼的设计。他就是意大利人郎世宁。在绘画界公认的“中国十大传世名画”里，其他九幅（组）都出自中国本土画家，另一幅《百骏图》（见图，局部）却来自这位老外。

　　它的原作有两件，一幅是纸本底稿，藏于美国纽约的大都会博物馆；一幅是绢本设色成品，藏于中国台湾的台北“故宫博物院”。

　　综合看下来，整幅作品构图繁复，但是在郎世宁的笔下，各种元素虚实相交，节奏感十足。马的形象画得十分出彩，造型准确，姿态各异。看完整幅图，你会强烈地感受到这幅画里的“冲突”：山水、松木的主体轮廓，充满了中国画的写意笔法；而马匹、人物的主体部分，画得细致入微，光影、质感突出，像极了西方写实油画的笔触。这幅画最鲜明的特征，就是将中西方画法进行了极致融合。

　　创作《百骏图》时，郎世宁对于中西画法的融合已经逐步走向成熟。当时，郎世宁已经进宫将近七年，聪明的他十分清楚，西洋画虽然备受皇帝青睐，但是本土的中国画才是他们的心头好。

　　郎世宁耗费数年终绘就的这幅佳作，首要的目的是迎合皇帝的需要，通过描绘肥硕的骏马、肥美的牧场，来展现清帝国的繁荣昌盛。不过，仔细观察，却能发现一些异样：100匹骏马中有三匹马瘦骨嶙峋，面部表情忧郁。郎世宁究竟出于何种目的，非要在画中加入三匹瘦马呢？

　　在欧洲，瘦马常常与“死亡”和“死神”联系在一起，画中“瘦马”可能正是郎世宁自身的写照。跟很多外国人一样，当时郎世宁等人来到中国，带着传教的使命，但天主教在东方的传播并不顺利。作为传教士，郎世宁本想一心完成自己的传教使命，但康熙却将他留在宫中成为宫廷画师，并限制他在中国传教。使命无法完成，也无法回国，他只能将心血全部投入在绘画中。

　　这样一张充满西画色彩，由西方人完成的作品，为什么会被载入中国美术史？这幅作品虽然有诸多西方绘画元素，但从整个作品来说依然可以视为“中国制造”。在此基础上，郎世宁将西方绘画方法引入中国画创作，是属于“中体西用”。只不过，进行这个探索的是一名外国人。

　　在他的影响下，一大批宫廷画师如唐岱、丁观鹏、金廷标、冷枚等，也参与到这场创新变革之中。　　 （摘自1月15日《北京青年报》 耿尹箫 羽羽文）