11月13日，日本当代著名诗人、剧作家谷川俊太郎（见图）去世，享年92岁。谷川俊太郎自17岁时初涉诗歌创作，21岁时以诗集《二十亿光年的孤独》闻名日本诗坛。

　　谷川俊太郎被誉为日本“国民诗人”，他的诗作被广泛地选入日本中小学以至大学的教材。

　　“年龄越大诗歌越容易写出来”

　　在2017年香港国际诗歌之夜，记者曾采访过谷川俊太郎。“问我现在是不是一个人生活啊？这是秘密。问我怎么看待爱？爱也是秘密，”谷川俊太郎这样说。经历过三次婚姻，年迈时他又回到了一个人生活的状态。

　　谷川俊太郎说，中国古代作品中离他比较近的是李贺，因为李贺对待世界的态度跟他相似，都是面对着宇宙-人间“双面世界”写作的。对于中国现代诗，谷川俊太郎说离他比较近的是于坚，“在于坚之前，诗人北岛对中国现实生活的态度对我曾造成很大的冲击力。”

　　年轻时，谷川俊太郎认为“诗歌是青春的体裁”，到了老年，他并不这么认为了，“对我来说，年龄越大，诗歌越容易写出来。”谷川俊太郎说，“我没上过大学，但幸运的是，我有机会写作电视剧、话剧和广播剧本。从很年轻的时候，我就想要创作从小孩到老人都能接受的作品。”

　　曾为《铁臂阿童木》写主题歌

　　1950年，厌学的谷川俊太郎放弃了上大学。两年之后，他的处女作《二十亿光年的孤独》由东京创元社出版。诗的“物语性”对他来说是尤为重要的，“我的诗歌中的故事性并不输于小说——小说家的书通常都比诗人卖得更好。”谷川俊太郎和日本心理学专家家河合隼雄关于“人生是需要物语性的”进行过一次对话。

　　曾经为《铁臂阿童木》《哈尔的移动城堡》写过主题歌歌词的谷川俊太郎，从年少时就表现出了对儿童文学的强烈兴趣。自60年代起他开始创作童谣、出版童话和画册，还翻译了美国儿童文学家Webster的代表作《长腿老头》及漫画《花生》，共出版绘本近300册。

　　80年代时，谷川俊太郎与大江健三郎的对话集《自己心中的孩子》出版，这部对话集体现了即使经过社会和制度的重重压抑，成年人心中也会“残存”孩童时期的秉性。“儿童文学比长篇巨著更能让我有共鸣，我自己也创作了很多绘本，文字和图像结合在一起，就像电影一样，诗无法表达的可以用绘本来完成。”

　　对日本的诗歌教育颇有微词

　　谷川俊太郎为国民写诗、为儿童写诗，甚至为百多所学校创作校歌。但这位“国民诗人”对于日本的诗歌教育颇有微词，认为日本学校教材并没有对日本的诗歌做到整体的介绍，“无论是对于日本古老的短歌还有芭蕉所写的俳句，以及明治维新的新诗，文部省的官员们应该都没有能力驾驭。他们并没有把诗歌教育看做日本教育的一环，老师教授诗歌也常常很痛苦。”

　　谷川俊太郎从小便喜欢组装飞行器和电器，迈入老年仍常在视频网站上看各种造型的无人机，“中国现在的无人机技术很好啊。我很喜欢能飞上天上的机器，特别是那种安静上升的热气球，可能是因为与向往自由有关。”

　　谷川俊太郎称自己是日本诗人中第一位有汽车的。他将车子开到九州，车子可以托运在船上——他幻想，将这个意象无限延续下去，可以用一辆车子走遍全世界，而不用受到国界的限制。“当然，这个理想多半不会实现了。”当谷川俊太郎回顾自己的一生，他说，“我到现在，就像吃饭一样，已经饱尝了自由。当然这也代表着，我的欲望在减少。年轻的时候，有很多欲望。年纪大了，就没有那么多了。”

　　终其一生，谷川俊太郎保持着创造力与生命力。在随笔集《一个人生活》中，他风趣地思考生死之事：“对我来说，二十世纪最重要的事情是我降生到这个世界了，而二十一世纪最重要的事是我将要离开这个世界了。”　　  （摘自11月20日界面新闻）