北京人艺85班师生（后排右二为冯远征、前排右一为林连昆）

　　2022，北京人艺建院70周年，作为纪念演出剧目、“曹禺剧场”首场话剧《日出》于4月20日上演。眼见着年轻人“慢慢上道”，冯远征内心轻松了一些，也仿佛看见当年人艺老艺术家们放手自己的模样。

　　梦开始的地方

　　1978年，读初中的冯远征进入北京业余跳伞队，并且为成为一名专业跳伞运动员放弃了高考。然而，一次全国比赛结束，专业教练“年龄太大、体格太瘦，无法进入专业队”的评点，让他陷入茫然。

　　为了生活，他在哥哥的帮助下进入一家拉链厂。在那里，一群小青年因戏剧表演走到了一起。冯远征从小性格内向，不善言辞，但跳伞运动曾把他内心最渴望的东西得以释放，一旦换做表演，“更如一扇窗被打开，便爱上了。”他说，“那一刻，梦想就是做个演员。”

　　后来辞掉拉链厂工作，一心备考的冯远征在参加北京电影学院的考试中，被著名导演张暖忻相中，获得电影《青春祭》男主角的扮演机会。

　　1985年，冯远征考入北京人艺。“你们中间，有人拍过电视剧，有人拍过电影，但我希望你们不要骄傲，从零开始。”人艺的第一堂课，老艺术家林连昆语重心长，冯远征记忆深刻。

　　后来冯远征留学德国，学习格洛托夫斯基流派，与德国恩师露特·梅尔辛有了一段不为人知的师生情谊。1991年，冯远征回到北京，回到人艺。

　　演员是痛并快乐的职业

　　20年前，一部反映家庭暴力的电视剧《不要和陌生人说话》热播，冯远征把一名心理扭曲的“家暴男”演绎得惊悚而深刻。“作为扮演者，我必须‘合理化’他所有的行为。”为了这个角色，从小在一个和睦家庭里长大，从没有接触过家庭暴力的冯远征给妇女热线打电话，询问各种细节。

　　有不少观众喜欢拿冯远征跟同期的男演员做比较，认为他所塑造的每一个角色都性格鲜明，而绝非模式化表演。冯远征说，“如果一个角色给到我，我会去做大量的工作。同时就是否定自己，在不断的自我否定过程中，才能成长，我不希望大家在每个角色里看见冯远征的影子。”

　　1992年，老艺术家们的《茶馆》封箱，1999年，剧院决定由林兆华导演和一批年轻演员复排《茶馆》。冯远征记得很清楚，那天宣布名单时，“怎么会是我？”他觉得自己怎么也是个演小生的形象。他去找院领导，答复是，“给你两条路，一条路就是演，一条路是你辞职。”

　　《茶馆》一演又是20多年，他说，当塑造的人物活在他身上的时候，表演就越来越少了，舞台上便成了一种高级的表达。他说，“在人艺，先继承，再突破。”除了传承，冯远征在话剧舞台上还塑造了司马迁、杜甫等一大批经典历史人物形象。他说，“演员是痛并快乐着的职业。”

　　最大的愿望是当老师

　　2021年9月，北京人艺全新阵容、全新演绎的《日出》“曹禺剧场”首演。这是全部起用青年演员的新版《日出》。

　　“很多人觉得，由年轻人出演这部经典作品似乎有点冒险，但我看来，我们要尽可能给予年轻人发光发亮的机会。”作为新版《日出》的导演，冯远征说。

　　排练中，他不让年轻演员看过多资料，也不做任何示范表演，而是进行引导式提问，让他们从自己的角度接近人物，避免受到影响和禁锢。他说，“我希望年轻人有属于自己的理解和表达。”

　　在冯远征看来，北京人艺正是因为上一代演员创造了一个个经典剧目和人物形象，才创立了辉煌，冯远征说，“不论是《茶馆》《雷雨》《日出》，还是创新剧目《天下第一楼》《玩家》《全家福》等，都是在延续老一辈艺术家的表演风格、舞台表现形式前提下的传承与创新。”

　　1991年，冯远征从德国回来最大的愿望是当老师，教授表演。后来到北京电影学院、上海戏剧学院执教，冯远征说，“这条路，我用了20年。”2020年，冯远征多了一个身份：北京人民艺术剧院副院长。

　　“人艺的希望是观众。”冯远征说，不能因为观众的包容就降低人艺的艺术水准，“希望人艺的青年一代尽快成长，擎起人艺的大旗。”　　 （摘自4月15日《新华每日电讯》 强晓玲 孙蕾等文）