近期，四大国际时装周汇聚了全球目光。作为各大品牌、设计师展现作品的舞台，时装周已有近百年历史。

　　时尚秀场，源于玩偶

　　最早的服装表演可追溯到14世纪的法国，当时，查理六世的王后发明了可穿戴不同服装配饰的“时装玩偶”，并将其作为皇室间的礼物进行馈赠，自此，玩偶开始用于交换时装信息，以玩偶为模特的时装展示活动逐渐开展。

　　19世纪中叶，才出现了由真人模特进行的服装展示活动。当时，法国巴黎已成为世界时装中心，会聚了一批著名设计师。其中，一位名叫沃斯的高级服装设计师首次运用真人模特展示服装，“带货”效果很好。于是，设计师们纷纷效仿沃斯推出服装走秀，以小型沙龙的形式进行服装信息的交流。

　　其中，沃斯的学生保罗·布瓦列特颇具代表性，他被称为“第一个现代时装设计师”，不仅废除了流行约两个世纪的紧身胸衣，还开创了具有品牌意识和时髦观念的新女装，并定期推出新的时装系列。1911年，他就曾带着自己的模特队在欧洲“巡演”。

　　随着时装表演的流行，展演方式也逐渐丰富起来。1914年，女性设计师简·帕昆在伦敦的“宫殿剧院”举办了第一个正式的时装表演，不仅搭建了步台，还配有背景音乐。时至今日，世界上的时装表演也多遵循这种模式。

　　1973年，法国在巴黎的凡尔赛宫举办了属于自己的第一个国际时装周。随着时装产业的发展，伦敦和米兰纷纷加入时装周的城市“套餐”，纽约时装周、巴黎时装周、米兰时装周、伦敦时装周也被称为四大国际时装周。

　　不可低估的“带货”能力

　　其实，早在20世纪初，中国就出现了“时装表演”的概念。1926年，上海夏令配客大戏院举行了大规模游艺会时装表演。在《申报》11月22日的报道中明确提到，这是一次带有慈善性质的“时装表演”，目的是为儿童筹措施诊经费。

　　如今看来，这场表演的形式颇具中国特色与时代特征，表演内容包括新式服装和旧式衣裳两大类，各种场合、各个季节的服装一应俱全。而活动除了服装表演之外，还有舞台剧、独舞、钢琴演奏等环节，以至于表演当天出现了“一票难求”的盛况。同一时期，在广州、天津等对外交流比较频繁的港口城市也出现了类似的演出，形式上与现代时装秀已经没有太大区别。

　　然而，对当时的中国而言，“时尚”二字更多地承载着振兴民族工业和抵御外侮的使命，因此服装展演的主题多为国货推广或者爱国募捐。1930年，上海举行第三届国货运动大会（见左图，在大华饭店举行的国货时装大会中担任模特的女学生），其中服装展演环节的服饰均由国产面料制成，并由国产服饰公司生产，与会者达千人，激起了人们购买国货的“热潮”。

　　上海的“时尚”名片

　　改革开放后，中国时尚产业迎来了蓬勃发展。1979年3月10日，皮尔·卡丹时装秀在北京民族文化宫举办。而这场内部时装表演，也为中国时装表演的发展埋下了一颗“种子”。

　　在观看了皮尔·卡丹时装演出后，时任上海市服装公司经理张成林十分激动，开始有了组建自己的时装表演队的想法。最终，在克服重重困难之后，他在上海组建起了中国第一代时装模特表演队。

　　1960年出生的徐萍本是上海远东纽扣厂的一名工人，1979年，她参加了上海市服装公司组建的上海时装表演队选拔，幸运地从近3万名职工中脱颖而出。1987年开始，她跟着表演队前往法国、德国、意大利等地进行演出（见右图，1985年，中国模特们在巴黎），并在世界面前展现出来自东方的时尚魅力。

　　2001年，上海时装周创办成立。到2015年，在政府的鼓励下，中国的独立设计师品牌呈爆发式增长，上海时装周吸纳了更多本土独立设计师，变得更加生动活泼，更具商业价值。这之后，从创立MODE上海服装服饰展，到发布LABELHOOD先锋发布平台；从设立第一届上海时尚周末，到发布新中装系列标准暨《上海时装周发展报告》……上海时装周不断革新升级，上海这座城市的“时尚”名片也因此变得更加闪耀。　　  （摘自3月13日《解放日报》）