4月28日至5月7日，由毓钺编剧，陈佩斯导演，陈佩斯、陈大愚父子主演的戏台三部曲之《惊梦》，将在北京天桥艺术中心上演。4月6日，主题为“梦惊已是新天地”的访谈活动在天桥艺术中心小剧场举行。活动中，陈佩斯、陈大愚父子共同亮相（见图），和大家分享《惊梦》台前幕后的创作故事。

　　在悲剧当中贯彻喜剧精神

　　“梦惊已是新天地，旧曲依稀绕古城。”话剧《惊梦》是毓钺与陈佩斯继2015年《戏台》后，再度合作的一部原创话剧，该剧脱胎于昆曲《游园惊梦》，以传统戏班的命运作为主线，讲述了昆曲戏班和春社在战乱年代竭力求生存、进行文艺演出的故事。

　　和一般的喜剧不同，《惊梦》的结局是悲剧。陈佩斯对此阐释道：“这也是我们的一种尝试，就是在悲剧当中去贯彻喜剧的精神。”陈佩斯感叹，人类社会很多悲剧事件，其中都有大量的喜剧情节，“就像一座如同刀锋一样的陡峭山峰，两边都是峭壁，一边是悲剧，一边是喜剧，我们就在中间一点点向上攀。”

　　在《惊梦》前两年巡演的过程中，因为疫情而常常面对进退两难的局面。“我们有时觉得自己和戏里的人物是一样的，能够从自己的经历去体验上一辈人的感受，这也会融汇到我们的表演当中。”陈佩斯笑道，好在如今演出市场已经恢复正常，戏里戏外都应了剧中的台词：“应了的戏就得唱！”

　　“戏中戏”传承三代艺术情

　　《惊梦》采用“戏中戏”的形式，其中神来之笔是将《白毛女》融入作品之中。由陈佩斯饰演的昆曲大班和春社班主童孝璋，在戏中戏《白毛女》中扮演了黄世仁，同时还原了因在舞台上演绎太过真实、险些挨了台下小战士“枪子儿”的真实故事。现实生活中，陈佩斯的父亲陈强，当年在延安鲁艺登台出演黄世仁的时候就曾经历类似境遇。这一设计完成了对父辈的致敬，也让陈强与儿子陈佩斯、孙子陈大愚三代“隔空同台”。

　　对于三代人的深厚亲情与艺术传承，陈佩斯坦言曾不想让陈大愚从事演艺行业，就像当年父亲陈强不想让他做这行一样，“但是冥冥之中自有安排，如今这条文脉就延续下来了。有时候我在侧台看着他表演，脑海里浮现的就像是年轻时的自己，挺奇妙的感受。”

　　喜剧创作要跟上时代脚步

　　自2001年进入舞台剧创作领域以来，陈佩斯将基于多年研究的戏剧理论及技术方法持续融入到舞台实践之中，走出了一条新道路。凭着表演这门老手艺，陈佩斯创办的大道文化，先后主导创排了《托儿》《阳台》《阿斗》《雷人晚餐》《老宅》《戏台》等备受观众喜爱的舞台喜剧。他幽默而诚恳地表示自己是“手艺人”：“守着规矩排戏，摸着时代的脉搏排戏，伺候诸位看官看戏。”

　　同时，陈佩斯也多次强调：时代在变迁，要从观众出发，清楚自己为谁而创作，“跟上时代，是喜剧人起码的素质。”他表示自己也一直在喜剧的道路上不断尝试和摸索，“我们很荣幸赶上了一个好的时代，能在一个喜剧的大氛围当中独树一帜。我们也很高兴能够同行有人，大家各自努力，创作出各种各样不同的喜剧。”　　　　 （摘自4月10日《北京日报》）