冉平（右）与导演乌尔善一起

　　年末对编剧冉平的采访，其实是接上了我与一位多年“失联”的优秀小说家对话的通道。作为《封神》编剧提名最佳编剧奖的成员虽然不止他一位，但无疑，他是这个行当坚持最久，同时还不失其小说家底色的唯一。

　　英雄情结

　　您的创作生涯，题材人物一个比一个硬：成吉思汗、武则天、水浒传、东方商人（民国商界精英）、西游、聊斋，再加封神里这些。原来您一路塑造的都是英雄，各式各样、不同意义上的英雄。

　　冉平：最早在内蒙古电视台做编剧，接触的多是这类题材。英雄也是全知全能、道德高尚、救万民于水火之中，又历尽苦难的那类。年轻时受西方文学、尤其苏俄文学影响深，可能骨子里也含着一种拯救天下的愿望。

　　回到写作中，我对于“英雄”的理解，在逐渐发生变化，如何战胜自己更重要，能够做出选择，付出代价，承担责任，你就是自己的英雄。无论成败。

　　银幕英雄，还要看在观众心中立不立得住。您认为其中关键是什么？

　　冉平：之所以被称为英雄，是他做了不同寻常的选择。文艺作品在处理人物选择时，逃不出三种。最容易理解的，自然是利益选择。其他还包括信念的选择、情感的选择。我认为英雄想让观众信并且共鸣，最好是出于情感的选择。

　　当年给央视写《水浒传》剧（指98年版）时，台里组建了专家组，大家都赞成这部剧写到聚义厅就完了。但我和搭档杨争光都希望写到120回本。一个文学情结是，想让人物更丰满，写出人物命运的悲剧性。观众有些不接受，听说还有人砸了电视机。

　　但我觉得人物探到这里，才会出一些有意思、有意味的东西。那么就要解决：宋江想带大家伙接受招安，究竟出于什么目的？想要自己升官加爵，肯定是说不过去的。

　　宋江为何要带着大家受招安，从情感选择出发来想，他一定是想替大家做一件善事。我们赋予的理由是，他想给大家去掉脸上的金印。有一场戏我就写到他在楼上喝茶，楼下锣鼓点一响，一些人招摇过市，他下意识就摸了摸脸上的字，之后独自面壁。李雪健将一个农村知识分子被羞辱的那种耻感，表现得淋漓尽致。一有机会，他当然想替兄弟们去掉面上烙印，其后辈才不会蒙上贼寇后代的阴影，这从情感上才能说通。

　　我的三词经

　　有了九十年代《水浒》《武则天》做对比，再看《封神》里的姬发们，觉得您塑造的英雄，突然变年轻了。

　　冉平：前面深沉老辣。现在少年心性。蒙头蒙脑。我喜欢。

　　其实，所有日子不白过，人一路走过来，会更明白：好多的事，不是想好了，才去干。而是干着想，错了再想、再干。就像《封神》对乌尔善，你说他有多大困难可以不做，绝对也有。但他的说法是：先说做还是不做。我在小说《蒙古往事》里也有相应的一句：“先别说山有多高，说你要不要过去。”

　　当然，具体写到剧中主人公所想干的事，最好由情感做推动力，姬发便是这样的。他想救父亲，是出于情感。在此基础上伐纣，又是由道义转为信念。

　　可以说，他这个英雄，是一步一步“逼”成的，而这一步一步中，就有质子的成长与觉醒。《封神》开场，纣王高大威猛、武力过人，这个形象直观告诉年轻人，这就是英雄啊。年轻质子们，打小被从远方遣送来大朝，想要摆脱自己悲惨的命运，可不得成为这样的英雄？但是，和生身父亲兵戈相向，还是违背人性的。这是极端环境下非此即彼的选择。

　　这是《封神》里的名场面，质子们的个性品格差异全都显露出来了。

　　冉平：我们想和当代的年轻人有所呼应。比如姬发这个人物，他曾把纣王当成偶像，但一连串事经历之后，他完成了内在的蜕变。有蜕变才有所谓的成长。这个就能跟当代年轻人呼应上。

　　观众各式各样，但对一个写作者来说，就不能单纯只从文字角度来想这件事。电影是用来感受的。如何激起观者的热情，让他兴致勃勃地看下去，这是电影的首要。所以我自己有个三词经：单纯、有趣、动人。

　　一个用来感受的东西，必须首先单纯。单纯再加上有趣，就同时包含了有意味、言之有物之类的各种涵义，让人能不断玩味。而动人，就是要和读者观众建立起情感的联接。

　　做编剧，最欣慰的莫过于听观众说：这是一部尊重观众的电影。如何尊重他们的情感、他们的审美，并且智商在线呢？我觉得就是别低估他们，现在的观众，可都阅片无数。

　　剧本的文学性

　　在小说家和电影编剧两个身份间做切换，您怎么看影视作品的文学性？

　　冉平：文学是对剧本的滋养，我自己特别有体会。写了小说《蒙古往事》，在语言、叙事上做了些思考实践后，我发现再写剧本，比原来好了。大家现在爱讨论说，一个剧本的文学性。实际我认为指的不仅是语言。而是当你要讲一个故事时，对它的思考和感受。你能体会到它有趣而有意味的地方，并通过剧本展现出来。不一定是语言对白，有时候什么都没说，那东西就在里面。

　　这些思考绝对不是想个点子、憋个大招，它出来一定是整体性的。因为你所有的想象力、情感都建基于它，甚至可以说，你有这个在，可以表现在小说，也可以体现在电视剧或电影。文学性在里面，都不冲突。

　　像您这样游走于电影与文学中间，且写电影还写的是类型片的作家，还是少见。难道真没有一点水土不服？

　　冉平：这涉及私人写作与公共表达的关系问题。写文艺片、小众电影，或者小说，有人能感受到意趣，说明你是它的受众圈层。没懂，或我也没打算所有人都懂，我只在乎自我表达。这大致都可以归为私人写作。

　　跳到类型写作行列，不仅想让更多人懂，还要为他们考虑，从内心尊重对方的需求，让观影者感受到满满的诚意。从写作者角度，确实是两个路子。既然游走其间，就努力把它们有效融合吧。也需要自我克服，但克服之后，我起码知道各个的难处。

　　同时我也认为，写过类型片后，对今后我再拿起小说也是有益的。至少在叙事技巧的掌握上会更丰富一些。在尊重读者方面，会多一些考量。　　   （摘自12月12日《北京晚报》）